La fotografia è una cosa semplice. Basta avere qualcosa da dire.

Mario Giacomelli

Stavo parlando a me stesso come uno dei vecchi dell’ospizio che ho appena postato sul mio blog e ho deciso di condividere i miei pensieri in rete. Si legge un po’ dovunque e si sente ogni giorno sempre più quanto la crisi economica stia aggredendo a macchia di leopardo i settori più diversi del lavoro. Ci sono delle attività che a causa o grazie alle moderne tecnologie stanno scomparendo e forse chi si lamenta che non ha più lavoro dovrebbe farsi un mea culpa per non aver saputo leggere il cambiamento dei tempi. Tra gli esempi di macro aziende, mi vengono in mente la Kodak, che sta miseramente chiudendo, o la Sony, che sta licenziando decine di migliaia di dipendenti nel mondo. La prima non è stata in grado di riconvertirsi, continuando a produrre pellicole e macchine da stampa nell’era del digitale e la seconda continua ad avere una visione miope e ottusa del mercato, continuando a immettere prodotti, indubbiamente validi, ma ‘riservati’ a pochi; non credo di essere un veggente nel pronosticare che la memory card XQD è solo l’ultimo esempio di un prodotto destinato, a breve, a scomparire come a suo tempo è successo con il Betamax, il Trinitron e il Minidisc.

C’è poi chi si interstardisce a portare avanti delle attività che non hanno più ragione di esistere, tipo il negoziante di dischi o il noleggiatore di film. Poi c’è la crisi, credo irreversibile, della carta stampata. A parte il fatto che si legge sempre meno, certamente le nuove tecnologie legate al digitale stanno dando il colpo di grazia a un settore già in sofferenza. Molti magazines cartacei anche storici sono chiusi o sono prossimi a farlo. Qualcuno si è convertito per tempo e sta ritagliandosi una fetta del mercato sul web, altri invece sono semplicemente scomparsi.

L’affanno che c’è nell’editoria si riflette drammaticamente anche nell’attività del fotografo e, in particolare, del fotogiornalista o del fotografo di viaggio. Gli ‘assegnati’, salvo rarissime eccezioni, sono ormai scomparsi e la fotografia di ‘news’ è praticamente morta. Molti professionisti stanno lavorando su progetti più lunghi o su storie che, molto probabilmente e se sono fortunati, vedranno la luce su un libro, sempre che ci siano degli editori coraggiosi pronti a pubblicarlo. Leggevo di recente la storia di Daniel Rodrigues che prima di vincere il primo premio nell’ultimo World Press Photo nella categoria Daily News era stato costretto dagli eventi a vendere tutta la sua attrezzatura fotografica,  non aveva più soldi per vivere e nessuno comprava i suoi lavori.

In questo panorama di drammatica precarietà una piccola oasi felice è rappresentata dalla fotografia di cerimonia, sebbene dei segnali di forte cambiamento inizino a percepirsi anche qui. Sono sempre più le coppie che decidono di affidare ad un amico che si diletta con il digitale la responsabilità di documentare un giorno unico di un evento irripetibile come il proprio matrimonio. Eh già…l’amico che, per il semplice fatto di aver comprato una macchina fotografica di ultima generazione, di essere magari iscritto ad un circolo fotografico e di aver fatto il servizio al matrimonio di suo cugino, si sente in grado di fare il fotografo di professione. Un po’ quello che succede anche tra i wedding planners. Soltanto perché si è organizzato il matrimonio della migliore amica, ecco che si pensa di essere in grado di farlo come lavoro. E come non parlare di coloro che dopo aver partecipato ad un workshop sulla fotografia si sentono pronti a loro volta ad insegnare, senza rendersi minimamente conto di quanto ‘lavoro’ c’è dietro, di quanta esperienza, di quanti studi e sacrifici, ma soprattutto di quale responsabilità si ha davanti. Chi si permette di fare, ad esempio, una lettura portfolio e non ha le dovute competenze, la necessaria esperienza e cultura rischia di indirizzare male o addirittura di ‘rovinare’ dei talenti per il semplice fatto che magari non hanno rispettato la ‘regola dei terzi’ nei loro scatti.

Non sto sparando nel mucchio, chi mi conosce sa quanto apprezzi, valorizzi, incentivi la fotografia di alcuni giovani talenti. Anzi, per assurdo, chi tra loro potrebbe diventare un ottimo professionista e avrebbe anche tanto da trasmettere agli altri si fa scrupoli o rimane nell’ombra. Nè tantomeno mi rivolgo ad alcuni mostri sacri della fotografia verso i quali, per il solo fatto che condividano la loro esperienza, il loro sapere, ci sarebbe da alzarsi in piedi in segno di rispetto.

Sembra che fare il fotografo oggi sia la cosa più banale del mondo. Nessuno si sognerebbe, per il semplice fatto di aver giocato con il Lego, di mettersi a costruire ponti. Invece ci si alza la mattina, si vede che Babbo Natale ci ha regalato una macchina fotografica e questo è sufficiente ad iniziare una professione. O peggio ancora si crede, vedendo ‘qualche’ fotografo che ha avuto successo e riesce a vivere dignitosamente, che sia facile fare altrettanto, in fondo (lui) ‘preme solo un pulsante di scatto’ e al massimo ha letto qualche libro. Se poi alla fine ci scappa anche un viaggio gratis posso anche organizzare dei workshop itineranti.

Non è così! L’ho già scritto, la fotografia non ha bisogno di mercenari e, soprattutto, chi crede di fare soldi facili con questo mestiere si sbaglia di grosso. Meglio se andasse a fare l’idraulico, l’elettricista, il giardiniere,  guadagnerà molto di più. La Fotografia si deve fare con la testa, con gli occhi e con amore. Non voglio estremizzare troppo ma solo ricordare che c’è chi come Tim Hetherington o Rémi Ochlik  è morto perché faceva seriamente il suo lavoro.

Veramente rendiamoci conto che la fotografia non è per tutti e, forse, non lo è neppure per me se due dei più grandi fotografi del secolo scorso, Mario Giacomelli e, in parte, Luigi Ghirri, considerati dallo stesso Majoli la migliore espressione della fotografia italiana, non lo facevano di professione.

Buona luce

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