Ciao Edoardo, ero presente ieri sera all’incontro presso l’associazione Percezioni Fotografiche. Avrei una domanda da porti.
Nella fotografia reportagistica è naturale che la componente soggettiva si debba minimizzare, per cercare di non influenzare troppo il racconto della realtà col proprio punto di vista. Raccontare una storia attraverso se stessi (veicolo) e non una storia di se stessi (attore).

Ti volevo chiedere come riesci a mantenerti “distaccato”, ovvero secondo il tuo giudizio (e eventualmente quali tecniche usi) a pulire lo sguardo per documentare anche quello che non conosci e senza pregiudizi.
Il tutto senza frammentarlo con una struttura culturale, quale quella occidentale, che spesso in paesi del medio o profondo oriente, rischia di precludere la lettura oggettiva delle storie.

Partendo dal presupposto, ovviamente, che la fotografia rimanga inevitabilmente soggettiva perché dall’obiettivo la luce passa all’occhio di un osservatore che non può annullarsi, ma comunque offrire una propria lettura, che sia questa onesta, impositiva o aperta secondo vari gradi.
E’ un po’ il punto chiave dell’approccio reportagistico ed ero incuriosito di sapere come ti poni sulla questione.

grazie 😉 Sandro

Ciao Sandro,

come ti scrivevo ho preferito risponderti qui sul mio blog perché credo valga la pena spendere più di due parole sull’argomento che sollevi e anche perché penso possa interessare un gruppo più allargato di persone.

Parto da una considerazione di Scianna: la Fotografia mostra e non dimostra. Ossia è indubbio che si fotografa sempre ciò che esiste, ciò che in quel momento e in quel luogo era, ma il racconto che leggi dietro ad una foto è sempre filtrato dalla bressioniana visione dello scatto ossia dalla mente, dall’occhio e dal cuore di colui che ha premuto il pulsante e ha fatto in modo che l’otturatore si aprisse permettendo alla luce di creare quell’immagine latente che diventa poi una fotografia. Quindi anche se cerchi di essere il più distaccato possibile il risultato sarà sempre e comunque ‘condizionato’ dalla tua visione e percezione del mondo. Non esiste a mio avviso un reportage puro che documenti in modo ‘asettico’ la realtà. Sarà sempre in qualche modo alterato – ma non modificato – dalla tua sensibilità nel rapportarti con il mondo.

Come ho più volte raccontato durante l’incontro dell’altra sera, per me la fotografia è vivere e le mie fotografie sono un riflesso del mio io, di quello più intimo, di quello che, forse per educazione o per timidezza, non riesco a esprimere con le parole. Quindi dalle mie foto emerge quello che ho dentro e la realtà mostrata inevitabilmente risente di questa mia esigenza. Non potrebbe essere altrimenti. La semplice scelta del bianco e nero rispetto al colore fa assumere allo scatto delle valenze diverse.

McCurry rispondendo a una domanda molto simile alla tua, rispose che per essere dei bravi fotografi e non farsi condizionare da quello che stai vedendo bisogna avere the killer instict. In realtà, anche se per molto tempo ho considerato vera questa sua affermazione senza però riuscire a viverla, adesso sento che non è così. Credo si debba diffidare di quei fotografi che scattano restando ‘freddi’ davanti alla vita che gli passa davanti. Si rischia che alla fine, mentre magari si sta fotografando una persona che soffre, il nostro occhio si preoccupi soltanto della parte formale ed estetica come una sorta di semplice esercizio di stile.

“…Io so che a un certo punto stavo fotografando e piangendo allo stesso tempo. Penso dev’essere stato quando vidi Barney McGuigan morto. Nel mentre lo raggiunsi, le persone erano ancora accalcate presso le cabine telefoniche, proteggendosi dagli spari. Ero solo. Poi un prete arrivò e cominciò a dargli l’estrema unzione. Poi ricordo di avere fatto alcune foto. Ricordo che stavo piangedo mentre lo facevo…” Questo scrive Gilles Peress, uno dei più importanti fotogiornalisti francesi. In pratica il dovere del fotografo è quello di raccontare e di raccontare bene. Utilizzare il tempo e il diaframma corretto, essere alla distanza giusta dal soggetto, muoversi intorno per cercare l’angolazione migliore, ma non credo che una foto ‘potente’ possa essere solo una foto didascalica e impersonale.

Spero di non averti annoiato e di aver in qualche modo risposto alle tue domande.

Buona luce

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